ສວນສະໝຸນໄພໄດ້ເປັນຜ້າໃບເພື່ອຄວາມສ້າງສັນຂອງມະນຸດ, ພັດທະນາໃນຫຼາຍສັດຕະວັດເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າວັດທະນະທຳ, ທ່າອ່ຽງສິລະປະ ແລະ ສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ. ຈາກເດີ່ນບ້ານທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງອາລະຍະທໍາບູຮານໄປສູ່ສວນພະລາຊະວັງທີ່ງົດງາມຂອງເອີຣົບ, ການຕົບແຕ່ງສວນສະເຫມີເປັນການສະແດງອອກທີ່ມີພະລັງຂອງຄວາມງາມ, ຄວາມເຊື່ອແລະເອກະລັກ.
ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງວັດຖຸບູຮານ
ຕົ້ນກໍາເນີດຂອງການຕົບແຕ່ງສວນສາມາດ traced ກັບຄືນໄປບ່ອນປະເທດເອຢິບບູຮານ, ບ່ອນທີ່ສວນແມ່ນທັງປະຕິບັດແລະທາງວິນຍານ. ຊາວອີຍິບທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ອອກແບບສວນທີ່ມີກຳແພງທີ່ມີສະໝຸນໄພທີ່ມີສະລອຍນ້ຳ ແລະຕົ້ນໄມ້ກິນໝາກ, ມັກຈະປະກອບຮູບພາບຂອງພະເຈົ້າ ຫຼືສັດສັກສິດເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຊື່ອທາງສາສະໜາ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ໃນ Mesopotamia ແລະເປີເຊຍບູຮານ, ສວນຕ່າງໆເປັນຕົວແທນຂອງຄໍາຂວັນ - ແນວຄວາມຄິດທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກປະຕິບັດເຂົ້າໃນການອອກແບບສວນອິດສະລາມ, ເຮັດໃຫ້ມີ chahar bagh, ສວນສີ່ສ່ວນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມສາມັກຄີແລະຄໍາສັ່ງອັນສູງສົ່ງ.
ອິດທິພົນຄລາສສິກ
ໃນປະເທດເກຣັກແລະ Rome ບູຮານ, ສວນຕ່າງໆໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ສະຖານທີ່ພັກຜ່ອນແລະການນັ່ງສະມາທິ. ຊາວໂຣມັນທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ຕົບແຕ່ງສວນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ, ນ້ຳພຸ, ແລະໂມເຊ. ອົງປະກອບຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງພະເຈົ້າແລະຕົວເລກ mythological, ກໍານົດມາດຕະຖານທີ່ຍືນຍົງສໍາລັບຄວາມງາມຂອງສວນຕາເວັນຕົກ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຊື່ອມໂຍງດ້ານສິລະປະເຂົ້າໄປໃນສະຖານທີ່ກາງແຈ້ງຄ່ອຍໆຫຼຸດລົງ, ແລະສວນຄ່ອຍໆກາຍເປັນຫ້ອງສະແດງນອກ.
ສັນຍະລັກ Medieval
ໃນຍຸກກາງ, ສວນເອີຣົບໄດ້ຮັບຄວາມຫມາຍທີ່ເປັນສັນຍາລັກແລະທາງສາສະຫນາຫຼາຍຂຶ້ນ. ສວນ Cloister ໃນວັດວາອາຮາມໄດ້ໃຊ້ພືດສະຫມຸນໄພເປັນອົງປະກອບອອກແບບແລະສະແດງຮູບແບບເລຂາຄະນິດປິດທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງສວນເອເດນ. ອົງປະກອບຂອງການຕົກແຕ່ງແມ່ນງ່າຍດາຍແຕ່ມີຄວາມຫມາຍສັນຍາລັກທີ່ເລິກເຊິ່ງ - ເຊັ່ນດອກກຸຫລາບແລະດອກກຸຫລາບເພື່ອເປັນສັນຍາລັກຂອງເວີຈິນໄອແລນ. ນ້ຳພຸມັກຈະມີບົດບາດສຳຄັນ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ການຕໍ່ອາຍຸທາງວິນຍານ.
Renaissance ແລະ Baroque Splendor
Renaissance ໄດ້ຫມາຍການປ່ຽນແປງທີ່ສໍາຄັນໃນການຕົກແຕ່ງສວນ. ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດຄລາສສິກ, ສວນ Renaissance ຂອງອິຕາລີໄດ້ເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສົມມາດ, ທັດສະນະ, ແລະອັດຕາສ່ວນ. Terraces, ຂັ້ນໄດ, ລັກສະນະນ້ໍາ, ແລະຮູບປັ້ນ mythological ໄດ້ກາຍເປັນຈຸດປະສານງານ. ຮູບແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ໄດ້ສືບຕໍ່ໄປສູ່ຍຸກ Baroque, ມີສວນທີ່ເປັນທາງການຂອງຝຣັ່ງເຊັ່ນ: ພະລາຊະວັງ Versailles, ບ່ອນທີ່ການຕົບແຕ່ງສວນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງອໍານາດຂອງກະສັດແລະຄວາມຊໍານານໃນທໍາມະຊາດ. ຕົ້ນໄມ້ທີ່ເຮັດດ້ວຍມື, ນ້ຳພຸທີ່ປະດັບປະດາ, ແລະຕຽງດອກໄມ້ທີ່ຊັບຊ້ອນໄດ້ປ່ຽນພື້ນທີ່ກາງແຈ້ງໃຫ້ກາຍເປັນສິ່ງປະດິດສ້າງທີ່ໜ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈ.
ຕາເວັນອອກພົບຕາເວັນຕົກ
ໃນຂະນະທີ່ເອີຣົບພັດທະນາປະເພນີສວນຢ່າງເປັນທາງການ, ວັດທະນະທໍາອາຊີໄດ້ປູກຝັງພາສາອອກແບບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສວນຍີ່ປຸ່ນເນັ້ນໃສ່ຄວາມກົມກຽວກັບທໍາມະຊາດ, ນໍາໃຊ້ກ້ອນຫີນ, moss, ໂຄມໄຟແລະຂົວເພື່ອສ້າງ scenes ສະຫງົບ. ສວນຂອງຈີນແມ່ນປັດຊະຍາ, ປະສົມປະສານສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ນ້ໍາ, ໂງ່ນຫີນແລະຕົ້ນໄມ້ເພື່ອບອກເລື່ອງ poetic. ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບຂອງຕາເວັນຕົກຈາກສະຕະວັດທີ 18 ເປັນຕົ້ນມາ, ໂດຍສະເພາະໃນໄລຍະການເຕີບໃຫຍ່ຂອງສວນພູມສັນຖານຂອງອັງກິດ, ເຊິ່ງໄດ້ສຸມໃສ່ການວາງແບບທໍາມະຊາດແລະການຕົກແຕ່ງທີ່ລະອຽດອ່ອນ.
ທ່າອ່ຽງທີ່ທັນສະໄຫມແລະທັນສະໄຫມ
ໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະ 21, ການຕົບແຕ່ງສວນໄດ້ກາຍເປັນແບບປະສົມປະສານ. ນັກສິລະປິນ ແລະນັກອອກແບບໄດ້ລວມເອົາຮູບແບບຕ່າງໆຈາກວັດທະນະທໍາ ແລະຍຸກສະໄໝຕ່າງໆ - ທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນທີ່ຕ່ຳສຸດ ໄປສູ່ເສັ້ນທາງ mosaic ທີ່ມີສີສັນ ຈົນເຖິງວັດສະດຸທີ່ທັນສະໄໝ. ຫົວຂໍ້ຂອງຄວາມຍືນຍົງ, ສຸຂະພາບແລະການສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນໃນປັດຈຸບັນມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະເຄື່ອງປູກປະດັບ, ໂຄມໄຟແລະການຕິດຕັ້ງສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນິຍົມສໍາລັບການຫັນປ່ຽນສວນໄປສູ່ສິລະປະດໍາລົງຊີວິດທີ່ມີຄວາມຫມາຍ.
ສະຫຼຸບ
ຈາກສະຖານທີ່ສັກສິດໄປສູ່ພະລາຊະວັງ, ການຕົບແຕ່ງສວນໄດ້ຖືກພັດທະນາເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າແລະວິໄສທັດຂອງເວລາຂອງມັນ. ໃນມື້ນີ້, ມັນຍັງຄົງເປັນການສ້າງແຮງບັນດານໃຈຂອງສິລະປະ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະທໍາມະຊາດ - ການເຊື້ອເຊີນເພື່ອສ້າງຄວາມງາມ, ສະແດງອອກສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະສະເຫຼີມສະຫຼອງການດໍາລົງຊີວິດນອກ.
ເວລາປະກາດ: 03-07-2025
