ສວນແມ່ນພື້ນທີ່ສຳລັບຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງມະນຸດສະເໝີມາ, ເຊິ່ງພັດທະນາມາເປັນເວລາຫຼາຍສັດຕະວັດເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າທາງວັດທະນະທຳ, ແນວໂນ້ມສິລະປະ ແລະ ສະຖານະພາບທາງສັງຄົມ. ຈາກເດີ່ນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງອາລະຍະທຳບູຮານຈົນເຖິງສວນພະລາຊະວັງທີ່ສວຍງາມຂອງເອີຣົບ, ການຕົກແຕ່ງສວນແມ່ນການສະແດງອອກຢ່າງມີພະລັງຂອງຄວາມງາມ, ຄວາມເຊື່ອ ແລະ ຕົວຕົນ.
ການເລີ່ມຕົ້ນບູຮານ
ຕົ້ນກຳເນີດຂອງການຕົກແຕ່ງສວນສາມາດຕິດຕາມກັບໄປເຖິງປະເທດອີຢິບບູຮານ, ບ່ອນທີ່ສວນມີທັງປະໂຫຍດ ແລະ ຈິດວິນຍານ. ຊາວອີຢິບທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ອອກແບບສວນທີ່ມີກຳແພງລ້ອມຮອບທີ່ສົມມາດພ້ອມດ້ວຍສະລອຍນ້ຳ ແລະ ຕົ້ນໄມ້ໃຫ້ໝາກ, ເຊິ່ງມັກຈະລວມເອົາຮູບພາບຂອງເທບພະເຈົ້າ ຫຼື ສັດສັກສິດເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄວາມເຊື່ອທາງສາສະໜາ. ໃນທຳນອງດຽວກັນ, ໃນເມໂຊໂປເຕເມຍ ແລະ ເປີເຊຍບູຮານ, ສວນເປັນຕົວແທນຂອງສະຫວັນ - ແນວຄວາມຄິດທີ່ຕໍ່ມາໄດ້ຖືກນຳມາໃຊ້ໃນການອອກແບບສວນອິດສະລາມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ເກີດ chahar bagh, ສວນສີ່ສ່ວນທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມກົມກຽວ ແລະ ຄວາມເປັນລະບຽບອັນສູງສົ່ງ.
ອິດທິພົນແບບຄລາສສິກ
ໃນປະເທດເກຣັກ ແລະ ໂລມບູຮານ, ສວນໄດ້ພັດທະນາໄປສູ່ສະຖານທີ່ພັກຜ່ອນ ແລະ ການນັ່ງສະມາທິ. ຊາວໂລມັນທີ່ຮັ່ງມີໄດ້ຕົກແຕ່ງສວນຂອງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຮູບປັ້ນຫິນອ່ອນ, ນ້ຳພຸ, ແລະ ຮູບແຕ້ມໂມເຊກ. ອົງປະກອບຄລາສສິກເຫຼົ່ານີ້, ໂດຍສະເພາະແມ່ນຮູບປັ້ນຂອງເທບພະເຈົ້າ ແລະ ບຸກຄົນໃນນິທານ, ໄດ້ວາງມາດຕະຖານທີ່ຍືນຍົງສຳລັບຄວາມງາມຂອງສວນແບບຕາເວັນຕົກ. ແນວຄວາມຄິດຂອງການເຊື່ອມໂຍງສິລະປະເຂົ້າໃນພື້ນທີ່ກາງແຈ້ງໄດ້ຄ່ອຍໆເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນ, ແລະ ສວນກໍ່ຄ່ອຍໆກາຍເປັນຫ້ອງວາງສະແດງກາງແຈ້ງ.
ສັນຍະລັກຍຸກກາງ
ໃນຍຸກກາງ, ສວນໃນເອີຣົບໄດ້ຮັບຄວາມໝາຍທາງສັນຍາລັກ ແລະ ທາງສາສະໜາຫຼາຍກວ່າ. ສວນໃນວັດວາອາຮາມໄດ້ໃຊ້ສະໝຸນໄພເປັນອົງປະກອບການອອກແບບ ແລະ ມີຮູບແບບເລຂາຄະນິດທີ່ປິດເຊິ່ງເປັນສັນຍາລັກຂອງສວນເອເດນ. ອົງປະກອບຕົກແຕ່ງແມ່ນງ່າຍດາຍແຕ່ມີຄວາມໝາຍສັນຍາລັກທີ່ເລິກເຊິ່ງ - ເຊັ່ນ: ດອກກຸຫລາບ ແລະ ດອກລີລີ່ເພື່ອເປັນສັນຍາລັກຂອງພະນາງມາຣີ. ນ້ຳພຸມັກມີບົດບາດສຳຄັນ, ເປັນສັນຍາລັກຂອງຄວາມບໍລິສຸດ ແລະ ການຟື້ນຟູຈິດວິນຍານ.
ຄວາມງົດງາມຂອງຍຸກ Renaissance ແລະ Baroque
ຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະໄດ້ໝາຍເຖິງການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນໃນການຕົກແຕ່ງສວນ. ໂດຍໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຈາກແນວຄວາມຄິດແບບຄລາສສິກ, ສວນຍຸກຟື້ນຟູສິລະປະຂອງອິຕາລີໄດ້ເນັ້ນໜັກເຖິງຄວາມສົມມາດ, ມຸມມອງ, ແລະ ສັດສ່ວນ. ລະບຽງ, ຂັ້ນໄດ, ລັກສະນະນ້ຳ, ແລະ ຮູບປັ້ນໃນນິທານໄດ້ກາຍເປັນຈຸດສຸມ. ແບບທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ນີ້ຍັງສືບຕໍ່ໄປສູ່ຍຸກບາໂຣກ, ດ້ວຍສວນທີ່ເປັນທາງການຂອງຝຣັ່ງເຊັ່ນ: ພະລາຊະວັງແວຣຊາຍ, ບ່ອນທີ່ການຕົກແຕ່ງສວນສະແດງເຖິງອຳນາດຂອງກະສັດ ແລະ ຄວາມເປັນເຈົ້າຂອງທຳມະຊາດ. ຕົ້ນໄມ້ທີ່ຕັດແຕ່ງຢ່າງສວຍງາມ, ນ້ຳພຸທີ່ປະດັບປະດາ, ແລະ ຕຽງດອກໄມ້ທີ່ສັບສົນໄດ້ປ່ຽນພື້ນທີ່ກາງແຈ້ງໃຫ້ກາຍເປັນຜົນງານທີ່ດີເລີດ.
ທິດຕາເວັນອອກພົບກັບທິດຕາເວັນຕົກ
ໃນຂະນະທີ່ເອີຣົບໄດ້ພັດທະນາປະເພນີການເຮັດສວນຢ່າງເປັນທາງການ, ວັດທະນະທໍາອາຊີໄດ້ປູກຝັງພາສາການຕົກແຕ່ງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ສວນຍີ່ປຸ່ນສຸມໃສ່ການປະສານສົມທົບກັບທໍາມະຊາດ, ໂດຍໃຊ້ກ້ອນຫີນ, ຕະໄຄ່ນໍ້າ, ໂຄມໄຟ ແລະ ຂົວເພື່ອສ້າງທິວທັດທີ່ງຽບສະຫງົບ. ສວນຈີນມີລັກສະນະທາງປັດຊະຍາ, ປະສົມປະສານສະຖາປັດຕະຍະກໍາ, ນໍ້າ, ຫີນ ແລະ ພືດເພື່ອເລົ່າເລື່ອງກະວີ. ວິທີການເຫຼົ່ານີ້ມີອິດທິພົນຕໍ່ການອອກແບບຂອງຊາວຕາເວັນຕົກຕັ້ງແຕ່ສະຕະວັດທີ 18 ເປັນຕົ້ນມາ, ໂດຍສະເພາະໃນຊ່ວງການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງການເຮັດສວນພູມສັນຖານຂອງອັງກິດ, ເຊິ່ງສຸມໃສ່ຮູບແບບທໍາມະຊາດ ແລະ ການຕົກແຕ່ງທີ່ລະອຽດອ່ອນ.
ແນວໂນ້ມທີ່ທັນສະໄໝ ແລະ ຮ່ວມສະໄໝ
ໃນສະຕະວັດທີ 20 ແລະ 21, ການຕົກແຕ່ງສວນໄດ້ກາຍເປັນແບບປະສົມປະສານຫຼາຍຂຶ້ນ. ນັກສິລະປິນ ແລະ ນັກອອກແບບໄດ້ລວມເອົາແບບຈາກວັດທະນະທໍາ ແລະ ຍຸກສະໄໝທີ່ແຕກຕ່າງກັນ - ທຸກຢ່າງຕັ້ງແຕ່ຮູບປັ້ນແບບມິນິມາລິສ ຈົນເຖິງເສັ້ນທາງໂມເຊກທີ່ມີສີສັນສົດໃສ ຈົນເຖິງວັດສະດຸທີ່ນຳມາໃຊ້ໃໝ່. ຫົວຂໍ້ກ່ຽວກັບຄວາມຍືນຍົງ, ສຸຂະພາບ ແລະ ການສະແດງອອກສ່ວນຕົວໃນປັດຈຸບັນມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ແລະ ກະຖາງຕົກແຕ່ງ, ໂຄມໄຟ ແລະ ການຕິດຕັ້ງສິລະປະໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືທີ່ນິຍົມສຳລັບການປ່ຽນສວນໃຫ້ກາຍເປັນສິລະປະທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ມີຄວາມໝາຍ.
ສະຫຼຸບ
ຈາກສະຖານທີ່ສັກສິດຈົນເຖິງພະລາຊະວັງ, ການຕົກແຕ່ງສວນໄດ້ພັດທະນາເພື່ອສະທ້ອນເຖິງຄຸນຄ່າ ແລະ ວິໄສທັດຂອງຍຸກສະໄໝຂອງມັນ. ໃນປະຈຸບັນ, ມັນຍັງຄົງເປັນການປະສົມປະສານທີ່ດົນໃຈຂອງສິລະປະ, ວັດທະນະທຳ ແລະ ທຳມະຊາດ - ເປັນການເຊື້ອເຊີນໃຫ້ສ້າງຄວາມງາມ, ສະແດງອອກເຖິງບຸກຄະລິກກະພາບ ແລະ ສະເຫຼີມສະຫຼອງການດຳລົງຊີວິດກາງແຈ້ງ.
ເວລາໂພສ: ກໍລະກົດ-03-2025
